讲座笔记：民间艺术的规范化
这篇笔记是Waterside整理的傅谨讲座“文化多样性和戏曲的发展之道”中的内容，所谈内容虽然以地方戏曲为例，但对建国后民间的、传统的艺术的“规范化”问题讲的很清晰。
经Waterside同意，转载过来。Waterside的声明：“没有录音，所以以上内容不是原话，具体语境语句都是我根据笔记大纲自己补上的。疏漏甚多，不合原意之处想必也有一些。而且又刻意剪裁了一部分，比如开头有段论科索沃战争与“人Q高于主权”，我认为与通篇关系不大而删去了。”笔记用第一人称“我”还原讲座叙述情景，但如果有“不合原意之处”，那就是Waterside自己的意思了。文中的指称用字母缩写是我改的，像上面的“人Q”，就是我用字母替换的，这也是一门民间艺术，其他如D、ZF，大家也都熟悉了。
先引用其中的两段话：
更其荒谬的是，在中国任何一个美术学院，国画专业的学生要把写生和素描作为专业核心的必修课。国画的基础是什么？是毛笔的运用，是书法啊。我们如何指望通过素描写生来掌握国画的精髓？
我们现在来讨论“不规范”与“规范化”的问题。民间艺术经过几十年来的发掘整理，被专家们“规范化”，我们今天能看到的其实全部是五零年代以后经规范整理过的东西。在这整理和规范中，民间艺术本身的丰富性消失了。
“原生态”唱法也不是没有假货，比如西北的“花儿”。有电视台到西北采访“花儿”，有“花儿专业户”专门招待，所获甚丰，满心高兴，觉得终于找到了眞正的民间艺术，可以做一期好节目了。不过有一个人多住了几天，问村里人谁唱得最好，却说是村边的一个老头最能唱。他于是向老头请教，老头说啥也不唱，难听，不唱。过一段时间，一起下地混熟了。一日老头站在田野扯开嗓子，那才是眞正的“花儿”。
讲座题目：文化多样性和戏曲的发展之道
主讲人：中国戏曲学院 特聘教授 傅谨
主持人：陈炎
时间：二00八年十月三十日（周四）下午两点半
地点：山东大学东区新校文史楼三楼文艺美学报告厅
笔记整理：马子尧（Waterside）
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