视频资料引用自：临海文化遗产网http://www.lhww.cn/fwzwhyc/video/

徐志平: 在长城上唱词调的临海词调传人

　　每天傍晚，古城临海东湖南面的广场上都会聚着这样一群人，他们或站着或坐着、或弹拉或吟唱，其优美柔婉的曲调总是会吸引很多人驻足欣赏。他们来自临海老年大学词调班，其中的组织者叫徐志平。
　　徐志平老师是临海词调的第四代传承人，并担任了临海老年大学词调班班长。临海词调，又称台州词调，发端于南宋乐师所创的海盐腔，由南词、昆曲和当地民间小调演变发展而成的，是省内独特的曲艺品种之一。清代，词调在临海十分盛行。清·嘉庆二十一年（公元1816）春，台州知府洪其绅始创临海词调演唱组织“停云社”。清道光、咸丰年间为鼎盛期，有多支集社荟萃，直至民国。
　　临海词调是一种坐唱民间曲艺形式。演唱时，人数可多可少，多则十多人，少则三五人，众人团坐，手持二胡、洞箫、三弦、琵琶、檀板等乐器，有说有唱，以唱为主，语言为临海书面语。艺人们常于风清月白之夜，集结自娱演唱。
　　二十世纪五十年代，临海市政府及文化部门成立了城关业余词调剧团。为了适应发展需要，还将词调的工尺谱翻录成简谱。六十年代，临海词调艺人们还创作排练出《凤仪亭》、《渔家乐》等大戏和《僧尼会》等一批折子戏，受到省市文艺界的肯定和赞赏。但在“文革”时期临海词调受到打压，由于那时盲目反对传唱一些具有迷信色彩的内容，临海词调被迫停唱了一段时间，并造成了原来很多珍贵的曲目流失。
　　改革开放以后，临海词调又重新被传唱，传唱的内容大多是歌颂改革开放给临海带来的新变化，多是歌颂临海富饶的物产和热情好客的临海人民。特别是近几年来，市政府曾组织徐老师的这个临海词调班在长城上定时定点演出，当中外游客游览江南长城时，每每总听到传统的临海词调。徐老师还和她的词调班一起多次参过了省里和市里的文艺演出，还把临海词调和其他戏曲结合起来搬上大舞台。
　　现在的徐老师已年过半百，她仍坚持每天6点起床到临海东湖练词调唱腔，节假日还要去参加一些公益性的演出活动。这么多年，徐志平一直在为临海词调的发扬传承而努力工作。但是，由于临海词调多是用临海方言传唱，现在年轻人很少会去学习这种方言式的唱法，因此传统的临海词调无法获得年轻一代的关注与喜爱。
　　2008年，国务院将临海词调列入第二批国家级非物质文化遗产代表作名录。徐志平老师等一批临海词调艺人也都在想尽各种办法保护这笔宝贵的非物质文化遗产。为了她热爱的词调，徐老师正奔走着，忙碌着……

（以上图片资料引用自浙江临海政府网、湖南在线论坛）

王曰友：走上央视的黄沙狮子传人

　　2005年大年初一的央视四套《华夏文明》荧幕上走来了这样一位特殊的台州老艺人，他为全国人民献上了一出喜气洋洋的黄沙狮子。他就是临海黄沙狮子的第六代传人——王曰友。
　　王曰友出生在台州临海市白水洋镇的上游村。当地流传着乱弹、花鼓和秧歌棒等多种民间传统艺术。而其中最有名的莫过于黄沙舞狮。相传北宋庆历至皇佑年间，白水洋镇黄沙洋（旧称黄奢洋）一带有位少林拳师叫杨显枪，精通拳术武艺，在黄沙洋的琳山九涧洞开设习武会馆，招募弟子成立了狮子会，意在教授乡人强身健体。他除了教弟子舞狮和武艺外，还开创了狮子跳桌功夫。当时最拿手的绝活是在九台堆叠的三丈二尺高处四脚朝天的桌脚上，狮子跨步移动，凌空翻飞，尽显惊险，其势危耸，令人叫绝。当地每逢农历大年三十至农历二月二传统的民俗节日，黄沙狮子走乡串村去拜年、贺喜，为百姓赐吉祥，保平安，消灾降福，乞求五谷丰登、六畜兴旺。老百姓给狮子队送红包，讨吉利。
　　王曰友出生于一个戏伶世家，很早就跟着父母四处巡演。他从二十二岁开始学习舞狮，每天在种地之余便刻苦训练跳台子工夫，甚至跃上叠放了十来米高的桌子，也因此常常受伤。黄沙狮子的技艺由舞狮、武艺、锣鼓三个部分穿插组成。舞狮表演分上半坦、下半坦二套三十多个动作，从出场跳四脚到狮子向正上方三拜完毕；武艺表演分上盘、下盘二套十八个动作，有叠罗汉、接人长、桌上倒立、走桌脚等；乐器有：大锣、小锣、叫锣、大钹、皮鼓等。王师傅将这些基本技艺一一练习得纯熟，并成为黄沙狮子的代表性继承人。
　　“文革”之前，黄沙狮子在临海农村十分风行，很多大户人家在节庆时往往邀请王师傅和他的狮子队前去表演。其舞、武结合的高超演技总是博得满堂喝彩，这支狮子队的名声渐渐流传开来。舞狮行当俨然是当时白水洋镇最红火的行当。而伴随着政治大潮的到来，更多的人回归土地，埋头劳作，渐渐远离了舞狮。出于对这门绝艺如生命般的热爱，王师傅依然默默地坚持着、守卫着他的黄沙狮子。只是他无法像过去那样走乡串村，生活也开始陷入困境。
　　岁月变迁，黄沙狮子老艺人已不到10人。直到80年代，在临海市文化部门和白水洋政府的重视下，黄沙洋的黄沙狮子终于重振旗鼓。王师傅也重新和他的狮子队先后六次参加江南长城节，台州市元宵踩街等一系列大型文化活动。
　　2004年，王曰友重新组建了“黄沙狮子会”。因为大多数年轻人不喜欢这种古老艺术，成员基本上是30到40岁的中年人。王师傅收过不少弟子，其中有名的就有四个。
　　2006年五月，黄沙狮子被国务院公布为首批国家级非物质文化遗产名录。临海市政府对黄沙狮子原生地实施了重点保护，精心制定了动态、静态保护计划，让这朵灿烂的民族民间艺术奇葩散发出更加浓郁的芳香。
　　如今的王师傅已六十有余，在舞狮的道路上他依旧坚定地前行着。他相信，黄沙狮子一定能重新高高跃起！

王子梅：82岁的“莲花王子”

　　“心想读书上杭城，女扮男装把路行，路过草桥小凉亭”，当脍炙人口的“莲花”曲调广播里隐约传出时，一些路桥老人这时就会竖起耳朵倾听，因为那是那一代人记忆深处的“路桥莲花”。谈到路桥莲花，当地人就会想起“莲花王子”—王子梅。
　　王子梅出生于1928年1月，年少时就喜欢听村邻演唱“莲花”。24岁时，王子梅参加了“莲花班”。在“莲花头”王阿妹师傅的悉心传授下，他的技艺逐渐成熟，他经常手握“七姐妹”，演唱于各种场合。而且，王子梅很快就担负起重任，他从王阿妹手中接过了“莲花头”这个角色，做起了“莲花班”的领唱，每逢庙会等重大节庆活动，王子梅经常领着队员们进行表演。
　　莲花，又名莲花落、莲花乐，口源于唐代的佛曲“落花”，五代时亦称“散花乐”，最早是僧侣募捐化缘时所唱的警世歌曲。至南宋传入民间，成为贫人乞食的歌唱。至迟在明中叶，成为说唱故事情节的曲艺形式。清乾隆以后，于民间广泛流行，全国各地颇多发展，台州各地也都有，只是说法各异。在诸多莲花中，“路桥莲花”最具特色，也颇负盛名。
　　路桥莲花，早在清乾隆年间就见活动，至今已有200多年的历史。据《台州地区志》“台州戏曲史话”文曰为《竹枝歌》和《竹枝词》改名的，另外一说可能是由当地戏曲乱弹唱腔，道士戏、民歌演变而成的。

　　“路桥莲花”的演唱形式是由一人领唱、多人帮腔伴唱，各人手执盅、碟、雌雄鞭、霸王鞭、莲花板、七姐妹和瘪鼓等击节而歌。早期演唱者都为男性，一般为十来人，但一定要单数。领唱的称“莲花头”，帮腔伴唱的呼“莲花当”，用方言进行演唱，多为庙会，节庆演出。后来发展到女性，或男女合演，以走唱（边歌边舞）为主，也有坐唱、灵唱的。其唱腔属曲牌体，可单曲成篇，或联辍成套。唱词以“花”起兴，多七字句，二、二、三句式，一般为四句一节、一二节成篇。最长的也只十来节，句尾押韵合辙，篇幅都很短小。传统曲目有《正月梅花报丽春》、《白蛇传》、《隋场帝看龙灯》和《梁山伯与祝英台》等。
　　老先生当初接触莲花，也出于偶然，只是农民、小手工业者自娱自乐的一种方式。只要有钱人出资演出，他们就会去。莲花艺人一直停留在“业余”阶段，至今还没有职业艺人和表演团队。解放前濒临消亡，建国后又获得新生，成为城乡舞台上一大亮点。
　　1952年路桥莲花被挖掘整理后，于1956年在黄岩县、温州专区两级会演中连获大奖，1957年更是获得了省二等奖，还被中央电台录了音。以后，又多次入选省赛获奖，成为最具台州风味和影响力的民间表演艺术之一。
　　2008年7月，路桥莲花被列入第二批台州市非物质文化遗产名录，路桥莲花又迎来了再一次绽放的季节。不过，由于莲花市井风味太重，而且内容缺乏创新，它还是难以吸引年轻人。
　　而今，王老先生已是82高龄，还要照顾体弱多病的妻子。他说自己这老骨头还算健朗，还能照顾老伴，也算庆幸了。他也非常地希望莲花落这一民间传统曲艺能想他的身子骨一样硬朗，能够很好地传承下去：“路桥莲花，是群众喜爱的曲艺，应当像保护文物一样保护好它，发展它！”

　　“以前之前”是浙江工商大学杭州商学院的一个学生团体，2008年暑假他们在浙江台州进行了一次台州“非物质文化遗产”调查。团队成员十二人中只有两人是大二学生，其余均为大一的本科学生，其中多数成员就是台州本地人，椒江、临海、黄岩、温岭、路桥，这些地方他们很熟悉，但是在2008年的暑假，他们在熟悉的地方开始了陌生的行程，去寻访这里的传奇：翻黄竹雕、黄沙狮子舞、临海词调、路桥莲花落、路桥道情。
　　“以前之前”团队的通讯员周佳奇，在投稿邮件中写道：“当经济的浪潮将我们的民间文化推向越来越偏僻的角落，我们淡漠的不仅仅是非物质的文明，淡漠更多的是一种故土情感。带着这种思考，我们走近了这样五位身怀绝技的老艺人，品味他们的艺术人生，感受为守护这些非物质文化遗产而在他们人生历程中刻下的点点滴滴。”
　　以前之前，是今天与过去的悠远情感。


实践队成果《五位浙江省台州市非物质文化遗产继承人的传奇人生》分为五篇，第一篇：

顾启望：执着于翻黄竹雕的工艺美术大师

　　1964年5月，郭沫若老先生曾来到台州黄岩，在参观完一件件精美的竹雕制品后，他这样评价道：“采用国画手法，把绘画技巧和雕刻手法融为一体，有画面、有题款、有图章，构成一幅幅有诗情画意的竹雕工艺品。”赢得老先生如此赞赏的作品正是闻名已久的黄岩翻簧竹雕。
　　黄岩区北门塔院有一座古色古香的四合院里，黄岩翻簧竹雕博物馆就在那里。博物馆的一楼，清静的环境中总能细微地听到工具打磨的声音。博物馆里的翻簧雕刻制作者们正在仔细的雕刻手中的竹板，那就是国家第二批非物质文化遗产——黄岩翻黄竹雕。
　　黄岩翻簧竹雕是浙江省工艺美术品种之一，因为其是在仅有几毫米的毛竹内壁的簧面上雕刻，因而得名。黄岩翻簧竹雕始创于清同治九年，距今已有百余年历史，北京故宫“倦勤斋”至今还留有翻簧装饰品。其制作技艺精湛，在国内堪称一绝，与青田石雕，东洋黄杨木雕并称为“浙江三打雕”，并已列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
　　竹簧的制作过程相当复杂，先是将毛竹去节，去青取簧，经过煮，翻，晒，压，刮，拼后，胶合或镶嵌于木胎，竹片上，然后磨光，雕刻上山水，人物，花鸟图案，再配上其他装饰材料，制成各种工艺品，期间容不得丝毫差错。产品色泽光润，类似象牙。浮雕和线雕是翻簧竹雕的主要表现手法，线条粗中有细，疏密结合，特别精致，具有极高的艺术收藏价值。
　　顾启望先生则是黄岩翻簧雕刻工艺大师之一，他较早便在翻簧厂里从事翻簧制作并精通各种竹雕工艺品的制作。八十年代初，翻簧厂遭受意外，竹簧作品与工厂一并毁于一旦，翻簧工艺走向了低谷。1998年，为了抢救这一濒临失传的手工艺术同时也为向人们展示竹黄雕刻这一高超技艺，钟爱竹雕的顾先生与其他及几位翻簧手工艺者重新拿起工具来拯救这一门艺术，经过近十载的奋斗，竹簧雕刻重新恢复了其面貌，各种产品不断产出。近年，在黄岩政府的支持下，在黄岩建起了翻簧雕刻博物馆，陈列着顾先生等人精心制作的各种艺术品。该博物馆也得到了政府的重视，各级领导纷纷莅临指导参观，让翻簧工艺重现往日风采。但由于竹雕市场的狭小，仅靠这微薄的经济收入维持竹雕艺术也是相当困难的，这是新时代竹雕面临的新问题。
　　为了使这门工艺更好的传承下去，顾师傅现在收了两位年轻的徒弟。这两位徒弟也是兢兢业业，不辞劳苦，潜心钻研竹雕工艺，并在技艺上不断取得进步。
　　在顾先生眼中，翻簧竹雕是他生命中最重要的一部分。为了让竹雕工艺发扬光大，顾先生呕心沥血，用手中的刀刻下他对翻簧的热爱与希望。

松阳访古：石仓、西屏老街或者其它

图文：流泉1963（http://blog.sina.com.cn/jhzz）

石仓篇

2008年的4月12日,周六,阴天.我和知非\阿春\江明\阿潘一行五人于上午8时30分从丽水出发,前往”丽水十大文化名村”之一—松阳县石仓村.
石仓村,素有”浙南桃源”之誉,村子不大,却因了保存古民居而声名在外.这是一个有着近300年历史的阙姓村寨.传说,从前石仓乡下茶排村旁有一古庙,庙内有一岩洞,每天有米涌出,称为”石仓”.如今这石仓的名字就源出于此.石仓的清代民居群次第布列,鳞鳞大厦18幢,有余庆堂\光裕堂等.在我看来,这石仓的古民居保护远远胜之于莲都的西溪.村内石子铺地,屋宇翘角飞檐,呈现出典型的清代建筑特色.

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