梅氏挥刀砍戏子 文采归山编侗戏
清朝末年,腊洞有侗族后生名吴文采,时黎平赶场,有一客家戏班在黎平戏台演戏曰《梅二度》,精彩绝伦引得人潮围拢观戏,戏台前熙熙攘攘,观者无不伸颈探眼。戏中一梅姓的大臣进谏圣上,缺不料小人谗言,招致灭顶之灾,致使梅家四处流散。梅大臣及妻儿之惨状不堪言说,观此情着无不义愤填膺,妇孺皆垂首抹泪,青壮皆怒目握拳,老者顿杖雷地叹息。 Read more ...
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清朝末年,腊洞有侗族后生名吴文采,时黎平赶场,有一客家戏班在黎平戏台演戏曰《梅二度》,精彩绝伦引得人潮围拢观戏,戏台前熙熙攘攘,观者无不伸颈探眼。戏中一梅姓的大臣进谏圣上,缺不料小人谗言,招致灭顶之灾,致使梅家四处流散。梅大臣及妻儿之惨状不堪言说,观此情着无不义愤填膺,妇孺皆垂首抹泪,青壮皆怒目握拳,老者顿杖雷地叹息。 Read more ...
作者:猫

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以下资料引自聆听鲁戏的博客。
因不能及时取得联系,未经博主允许。
冀鲁豫行政公署通令:高调剧第一批准演节目
查我区地方戏有数种,其中以高调剧历史较久,流行很广,对群众影响也很大,故先进行审查。其他剧种,因剧目繁多,内容复杂,只能有步骤的分批进行。
审查的精神,是根据人 民 日 报专论“有计划有步骤的完成旧剧改革工作”的精神,只要没有什么毒素或使群众多少能获得历史常识的便准予演出,对群众纯害而无益的则严禁演出。 Read More »
小香玉有一首戏曲风格的歌曲,我记得有这一句“俺那里过年看大戏”,过年的时候,许多地方,像山西山东河南河北,野戏台在一个个村庄搭建起来。演大戏的时间,鲁西南多在初十至十五这些天,初十前要走亲戚,走完亲戚,剩下几天闲下来看大戏。回娘家拜年的闺女,临走前跟娘亲说“过几天来叫你去俺那里看戏”,他们村今年有戏。并不是每个村子年年都有,也不是只村里过年演大戏,城里也搭台演戏。有一年一下火车,就看到火车站广场西北角搭了一个戏台。在交警队后面的空地还看过戏。 Read more ...
电影《梅兰芳》上映了。我看了故事介绍。梅兰芳先生大家都比较熟悉,随便演员怎么演,不会跟演员太计较,都知道差距在哪里,没法比。看演员造型,这次好在没有把梅先生演成女性化。但是对电影里的女主角冬皇孟小冬,和另一位重要配角齐如山先生(电影里一个角色的原型),有许多人就不怎么熟悉,看了电影里这两个角色的情节,就有可能看成似真似假的八卦。电影创作者对这两位也比较敢下手,特别是对齐如山先生,虽然没有用他的名字,但是大家都知道他是原型啊,编排的太八卦了。 Read more ...
这篇笔记是Waterside整理的傅谨讲座“文化多样性和戏曲的发展之道”中的内容,所谈内容虽然以地方戏曲为例,但对建国后民间的、传统的艺术的“规范化”问题讲的很清晰。
经Waterside同意,转载过来。Waterside的声明:“没有录音,所以以上内容不是原话,具体语境语句都是我根据笔记大纲自己补上的。疏漏甚多,不合原意之处想必也有一些。而且又刻意剪裁了一部分,比如开头有段论科索沃战争与“人Q高于主权”,我认为与通篇关系不大而删去了。”笔记用第一人称“我”还原讲座叙述情景,但如果有“不合原意之处”,那就是Waterside自己的意思了。文中的指称用字母缩写是我改的,像上面的“人Q”,就是我用字母替换的,这也是一门民间艺术,其他如D、ZF,大家也都熟悉了。
先引用其中的两段话:
更其荒谬的是,在中国任何一个美术学院,国画专业的学生要把写生和素描作为专业核心的必修课。国画的基础是什么?是毛笔的运用,是书法啊。我们如何指望通过素描写生来掌握国画的精髓?
我们现在来讨论“不规范”与“规范化”的问题。民间艺术经过几十年来的发掘整理,被专家们“规范化”,我们今天能看到的其实全部是五零年代以后经规范整理过的东西。在这整理和规范中,民间艺术本身的丰富性消失了。
“原生态”唱法也不是没有假货,比如西北的“花儿”。有电视台到西北采访“花儿”,有“花儿专业户”专门招待,所获甚丰,满心高兴,觉得终于找到了眞正的民间艺术,可以做一期好节目了。不过有一个人多住了几天,问村里人谁唱得最好,却说是村边的一个老头最能唱。他于是向老头请教,老头说啥也不唱,难听,不唱。过一段时间,一起下地混熟了。一日老头站在田野扯开嗓子,那才是眞正的“花儿”。
讲座题目:文化多样性和戏曲的发展之道
主讲人:中国戏曲学院 特聘教授 傅谨
主持人:陈炎
时间:二00八年十月三十日(周四)下午两点半
地点:山东大学东区新校文史楼三楼文艺美学报告厅
笔记整理:马子尧(Waterside)
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山东快书传统书目考
作者:君子剑 来源:中华相声论坛
清道光十九年(1839年),艺人傅汉章于曲阜林门会(春秋二季祭孔时孔林前的庙会)上,首次正式用以鸳鸯板加大竹板伴奏,以韵诵为主说唱武松故事的形式撂地演出,获得观众好评。时人呼之为“唱武老二的”。经过历代艺人百余年的传唱,山东快书艺术积累了相当数量的书目。
在传统山东快书书目中,有关武松故事的唱段占了很大的比重,成为整个传统山东快书的基本书目。在1997年出版的《中国传统山东快书大全》收录的21段中篇作品中,武松故事就占了17段。另外还有不少单段和小段,也同样属于山东快书艺术的重要组成部分。由于流传地域、师承关系和艺人表演风格的不同,所以在书目的内容、结构、词句及文学特色等方面也各有不同。如果想要比较全面地研究传统山东快书书目的历史面貌与现状,就必须要正本清源,搞清楚每个段子的来龙去脉。这对于山东快书艺术发展历程研究工作的开展,也是非常重要的。 Read More »
在民族文化宫看了几场地方戏“非物质文化遗产”演出,一场比一场震撼,按照其他朋友的说法,这些都是雷戏,雷得人外焦里嫩。
第一场高甲戏柯派专场还好,有第一代传人在后半场压轴,看前半场的演出,就没看明白这怎么就自成了一派,不过是刚传到第二代传人,就没看出来一点特色。淮河剧团的《皮秀英》,演员纠正方言的发音,融合美声技法,其他戏种里也在这样改,至少他们的演出舞台还像演戏。柳琴戏《王祥卧鱼》,演出前我最想看的一场戏,山东来的戏,但是很对不住老乡,没看完我就退场了。他们的舞台下了很大功夫,看节目单,舞台工作人员都是特邀的,在舞台上制造出影像投影,制造行云、落叶灯光效果。我努力从演员的唱腔中分辨属于柳琴戏的唱腔特征,但是没有听出来,南腔女腔的区别都没听出来,连鲁南方言都是飘忽不定,主伴奏乐器柳琴也不突出,就听到大提琴嗡嗡响。前天又去看了浙江婺剧团的《白蛇前传》,本来我就想去听听方言念白,对唱腔不抱希望,但是这个舞台啊,好像是演魔术,又像是演杂技,领唱、合唱,和尚组成方队,彻底把我雷焦了,看了一会,冒着雨回去了。这年头连跑龙套的都想着怎么跑的创新。
这是哪里的地方戏?难道我们的地方戏都成这样了?回来翻了一本书,看到一份“国家重点科研项目”——全国地方戏现状调查的资料,以福建莆仙戏为例,有一些数字统计,国有莆田莆仙戏一团、二团和仙游县鲤声剧团这几年只能发给离退休人员工资、医疗费,在职人员只发给社保。同时,2001年统计到莆田县民间剧团有114个,每年共演出超过35000场,某位“戏霸”三年赚了好几百万。可见莆仙戏在民间还有很大的市场。文章分析了出现这种情况的原因:乡镇观众文化程度有限,只喜欢看他们熟悉的传说故事;新编戏不能与民俗节日结合,如菩萨生日,老人过寿;新编戏布景没法搭在野台子上。文章还提出了解决办法:严格规范民间演出市场;创作好新编剧目,完成政府交给的慰问、宣传任务。其他国有地方剧团也是面临这种情况,正规剧团不愿意下乡,或者没法下乡,乡民们看了也看不懂。拿着政府的拨款,完成政府交给的任务,现在又有了非物质文化遗产保护经费,每年再汇报一下保护成果。也不知道非物质文化遗产办公室的领导们满不满意。搜些新闻报道,都写大受欢迎,的确,现场观众看到奇异的效果,或者演员多翻几个跟头,会鼓掌。我也相信,如果以后只给观众看这样的戏,以后的观众会以为这就是某地来的地方戏。
几场戏看下来,这些戏掺和着几种古怪的味道,绕梁三日。为了清一下耳朵,翻出来自己以前在家买的家乡戏碟片听一听。菏泽古戏很多,枣梆、山东梆子、大平调、柳子戏、大弦子戏、两夹弦、四平调等等,这些剧种也被列为非物质文化遗产保护项目,只是保护单位有的被别的地方申请走了。听这些戏的老听众知道谁唱的好,知道哪个班子历史上最有名。
上传几段,请大家欣赏俺家乡的戏。 Read more ...