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2008年4月19日下午，由《读书》杂志牵头，在北京三联书店二楼咖啡馆召开了一个主题为“歌唱与民众”的座谈会，主要围绕台湾客家歌手林生祥的创作展开，此前林生祥和他的朋友，同样来自台湾的客家歌手罗思容在广东和北京进行了五场名为“每日•种树”的巡演。

与会者有大陆和台湾的乐评人、学者、民众音乐的实践者，以及乐迷，座谈会纪要的部分内容经发言者各自审阅修订后，刊发在2008年10月号《读书》杂志上。

因为发言人较多，篇幅很长，最终刊发的版本中，林生祥的发言内容只节选了部分。所以，现将林生祥的全部发言整理成文，与大家分享。林生详发言，都是对与会朋友们所提出的问题进行有针对性的回答，整理成文，难免少了前后语境，但对于了解他创作的朋友来说，应该不存在太大障碍。

座谈会开始前，播放了两部纪录短片，一部记录了交工乐队时期的创作面貌，另一部便是林生祥下面提到的《谷子谷子》。

以下内容为林生祥自述：

一

《谷子谷子》这个片子，是我们美浓龙肚国民小学小朋友做的一些事情，早期反水库的这些老师，后来在水库议题暂时告一段落之后，在各自岗位上做自己想做的事情。现在老师带着小朋友在做有关教育的部分，他们学校跟附近小学生的家长、祖父祖母合作，租了几分地，种有机米，每个学生都要学种稻子，所有过程他们都必须要经历过，后来收成的米开始做客家各类的食物。

我记得，这个有点像成人礼，现在美浓的状况是比较松散的组织，在各自专业上各自去努力，而我则专注在音乐的部分。我听到钟适芳小姐（大大树音乐图像负责人，林生祥的合作伙伴）跟我说，写歌词的钟永丰（林生祥固定的词作者，现任嘉义县文化局局长），前几天跟国民党外围组织谈有关水资源的政策，最后讲了一句话，“要准备回来反水库了”，很有可能国民党要重新启动美浓水库的计划。现在美浓的状态，大家没有那么悲观，八年的转变也很大，那天看2008台湾总统选举的结果出炉，我妈说：“大家吃饱一点，准备反水库”。

《谷子谷子》是代课老师自己拍自己剪的。

这个影片是某年台湾公共电视儿童影展拿到最佳人气奖的作品，很多人很喜欢这个片子。现在我所理解美浓的状况是，各自在各自领域做自己该做的工作。此行准备来这边的时候，有被要求希望我们唱一些交工时代的作品，对我来讲，交工时代真的是很久远很久远的事情，交工的解散超过五年的时间，可是我觉得那个五年，对我的感觉可能是超过十年或者是十五年，很多事情其实我都忘记了，后来我接下来做《临暗》与《种树》的专辑，现在在做新的作品都试图用不同的想法去做。我觉得我的脑子好像比较跳跃，交工时代对我来讲已久远，不过演出没有太大的问题，因为编制、编曲不一样，曲风、唱腔也不一样。音乐上来讲是可以连接，可是心态上我必须被迫拉回到那个时候的种种记忆。

二

美浓反水库运动的时候，我在运动里面不会做其它的事情，我做音乐专辑，永丰有他自己对于运动的想象，他那时候跟我说，反水库反到没有招式了，该用完的都用完了，应该在文化上面把运动的宽度、深度拉开来，他有那样子的想法。那张音乐专辑《我等就来唱山歌》对我有一些实验，作品出版后，在台湾有人觉得这是一个新的声音，很多人就支持我们。

后来做《菊花夜行军》，我的工作就变得很复杂，我要去卖CD，把货铺到各个商店，我还负责去收钱，可是在台湾的通路市场，有时候并不容易收到钱，我觉得诸如此类的行政工作，是我没有办法继续做交工其中一个原因，我觉得我的个性比较适合继续搞创作，创作是一个很感性的世界，收账、记账，我真的很讨厌做这些工作，那时候这些工作压得我没有办法继续创作，我没有办法在这两件事情上面取得平衡。

我后来非常幸运成为适芳的工作伙伴，我所有的唱片都是在她那儿发行，适芳从来不限制我得写三、四分钟的作品，很多唱片业者都把销售量作为第一顺位作考虑，但在大大树音乐图像的制作会议里，从来不去讨论销售量评估的问题。我在创作上面自由度很大，我要写五分钟、七分钟，甚至十分钟，这些都不会是问题。适芳通常会问她的音乐人（包括我），概念清楚了没有，执行有没有准确，她会帮助音乐人做出更好的创作。

我真的觉得非常幸运，适芳让我在音乐上有最大的空间，她会保护音乐人，不要去消耗创作的能量，因为创作的能量要能够维护和不断的成长是一件不容易的事情。我、适芳、永丰我们三人，并没有在相近的空间生活，通常永丰歌词邮箱发给我，作曲后用手机唱给适芳、永丰听，通过这样的方式跟适芳和永丰沟通创作。

三

我觉得我真的不是代表反水库运动，我觉得永丰是搞社会运动的天才，秀梅是他的妹妹，当时美浓的运动，最早有三个年轻人回去，永丰、秀梅、李允斐，90年代初回去，后来美浓出现一大群年轻人。

那个运动是很普遍的参与，在我们那个镇上，我们曾经有挨家挨户做民调，因为政府那时候做假民调，说超过有一半以上的居民支持建水库，我们不服气挨家挨户做民调，最后结果是八成反水库。在美浓人生活里面，运动变成大家都要参与的事情。

我的角色在这个运动里面是音乐的部分，有的时候带大家唱口号或者提供一个放松、娱乐、激励的角色，我只是扮演这个角色而已。

我觉得我的音乐有一半是永丰，适芳觉得我比较接近singer-songwriter，我唱歌写曲子，但缺掉了一半是歌词，而歌词是永丰写的，我非常喜欢永丰的歌词，1998年开始一路合作下来。很多人都知道，永丰目前是嘉义县政府文化局的局长，我的一个朋友说他像唐宋时代的官员，在政府部门工作，同时也在创作。

当社会运动告一段落以后，音乐怎么办，政治、经济、社会运动等占据的层面好像很大，但我的理解是生活的层面更大，我常跟朋友讲，音乐不是我生活的一切，音乐也不是我生命的一切，音乐只是我生活的一部分而已。我觉得我的生活有很多东西在一起，最后才一起拼凑出我生活的样态。我们的音乐创作试图想办法去对应周遭朋友的生活，我觉得非常幸运的是，我们的一些朋友都非常的认真生活，然后提供了我们写音乐的素材，像《种树》的故事，一种就是十年，目前仍一直持续在做的事情。有机的这些朋友，有的是台湾大学毕业回美浓种田，实践自己的梦想。我觉得这些精彩的故事题材，对我而言是角度更大、更广的东西。

最近永丰与我写了两个东西，我觉得比做社会运动还难，一个是谈到死亡，在客家生活是比较忌讳的事情，音乐很简单，但我得要花很大的能量才能对话；另一个讲分家，祖产分割，很痛的东西。这些东西是生活里面碰触到的，很重要的一些历程，每个人都会经历的历程，做这个比做社会运动音乐还要困难，这是我自己的一个感受，搞社会运动好像没有那么难。

水库要不要建的问题？是另一个很大的议题，我就不在这边谈了。

四

我希望能够在简短的时间响应的有脉络。在国小时听到罗大佑的音乐，他的歌词是我喜欢的歌词，我想将来如果要创作也要往这个方向，然后是被《亚细亚的孤儿》里唢呐的声音感染，在我高中的时候崔健的《一无所有》专辑的唢呐也令我动容。

我们家族从来没有人做艺术的工作，我是第一个搞艺术的，也没有什么特别的脉络与训练。我觉得搞创作的人，如果没有天分，很难去跨越或者超越现实中遇到的状况。我会喜欢搞农业议题，我回想起来可能跟童年有关，小时候要帮农，跟父母、爷爷奶奶、兄妹一起在美浓竹头角庄生活，到国中毕业后才离家前往台南市念高中，在网上可以搜寻到一些我谈过的童年与农村生活点滴。

因为受到罗大佑、崔健的影响，当我想把农业与音乐结合起来的时候，就试图把一些传统元素放到西方节奏的架构里面，然后想办法平衡它。唢呐，如果没有使用在地的音阶脉络去吹会很奇怪，于是我回到自己的音乐根──客家八音与山歌，我从中汲取了一些传统元素。

有关社会运动部分，我自己参与社会运动，不是说我对社会运动有什么贡献，我曾非常沮丧，运动也会有不公平的事情，不公平的是当时大家同时在付出，我付出的也没有比其它当时在参与运动的人还要多，但因为这场运动，交工乐队变成当时台湾很多人认识的乐团，而我所获得的回报比付出的要多很多。

我对音乐的感受能力、对世界立体的状态，其实在运动时期的时候累积下来的。我那时候当永丰的抬面秘书，其实是小跟班，有时候早上跟政治人物游说，中午约环保同志开会，然后拜访乡亲，生活很立体。有一些在台湾的朋友，谈到对于社会运动的参与，我都会鼓励多去关心多去参与，我觉得对创作会有很大的帮助，因为我自己的经验，就觉得收获非常多。

我跟永丰的创作是概念专辑的想法，《我等就来唱山歌》、《菊花夜行军》，到后来《临暗》《种树》都是概念的专辑。我自己猜想，概念专辑比较像长篇小说，我没有写过小说，这只是我的一个感觉而已。

五

谈谈世界音乐节对我的影响。适芳非常保护她的音乐人，但事实上她也同时对大大树的音乐人非常残酷，我去欧洲参加过的音乐节，应该都是很好且重要的音乐节，非常好的舞台，很好的器材，很好的组织，技术人员基本功都非常好。在欧洲竞争舞台的音乐家太多了，我在交工时代去欧洲的时候，非常自卑，因为觉得自己的基本功、音乐概念与欧洲音乐家有不小的落差。我们在台湾被关注，有人觉得交工的音乐不错，但一旦离开认识自己语言的土地，到了另外一个陌生的国度，剩下的只有音乐，那时候我在音乐上变得非常自卑。

我开始觉得我的音乐到底哪里有问题？然后想怎么去解决？在解决的过程中，出现了阵痛，阵痛复杂到没有办法超越，越不过去就解散各自做各自的事情，解散的时间点可能是很多人认为交工乐队在高峰的年代。我一直觉得我的节奏不好，想改善我的节奏，于是我35 岁去日本学吉他学节奏，平安隆与大竹研是我的老师，其中大竹研虽然年纪比我小，但是他是一个很好的老师，到现在我还是跟他学新的东西。

在音乐上不管是粗糙或细致，好的粗糙一定是粗糙的细致，好的粗糙声音还是经过精准的计算和配置产生出来的，要如何把声音处理得细致，确实是一个本事。

六

阿成（《菊花夜行军》主人公）是90年代的角色，阿成里面的故事，有一部分是永丰本身的故事，我写曲的时候，也用我自己曾经经历的故事来对应永丰的歌词，永丰在大学时被退学回来当兵，那是很没有面子的事情，他不敢叫家里人来带他回家，他只好自己走田埂路回家。

而像《种树》专辑里面的那些年轻人，应该都是2000年以后回来的，在美浓社区单位里工作，比如在旗美社区大学，钟理和纪念馆，美浓爱乡协进会等，他们愿意在这个地方生活，他们就待了下来。也有一部分人变成教师，然后回到美浓的学校里面当教员。我想就业机会是引导人口流动的主要力量，但或许是因为反水库的原因，引导出精神面的需求，或许已经有人开始思考，这个精神面的需求对人的重要性。

而美浓有一个传统—知识分子有使命感，在反水库的过程中，文学家、画家、退休的老师长辈成为美浓的精神领袖，很多的事情，都是他们出来协调、说服、带领。

在《种树》里感觉到“外来者”的部分，可能是我在传达音乐讯息不够准确有关，我不应该辩解。写相关社会运动的音乐，可能会有比较激励、激昂或者情绪密度高的东西，那个是很密的东西在里面。可是真正回到生活里，那个密度没有那么密，我们做《种树》的时候，想要带出一个希望来，之前的音乐都在控诉、愤怒，我们想挑战，到底我们的音乐能不能做出一点希望来。

七

反水库，我不是为了乡亲做这个事情，我是在做我要做的事情，我不是想要为美浓人做什么，而是因为我就在这里面。

有关文化资源，我讲到一些元素上的使用，我在音乐上做的工作叫杂交配种的工作，我妈是养猪的，她有公猪帮自己养猪厂配种，猪的品种一直在不断的改良。我的工作也好像在做杂交配种的工作。

我从我等就来唱山歌开始一路过来，大部分的工作围绕在这个上面。我觉得传统音乐是很美的声音，千万不要丢掉，真的，因为传统经过很长时间的洗练，才变成所谓的传统，那是一个很大的世界。有一位在台湾歌仔戏领域当指挥的刘文亮先生曾跟我讲，在传统音乐的世界里，越做越觉得自己越来越渺小，我们在做的东西，只是传统音乐一小部分而已，越是进去看，越觉得传统真的是很庞大的一个东西，可能在我们有生之年，我们能做的只有一点点。

而为什么我的音乐跟美浓的传统连在一起，因为美浓是我成长的地方，我们有音乐文化的根在那个地方。我觉得很难去解释清楚，就是一个生活，我在美浓生活，庙会的祭典音乐或是送葬的队伍声音，那都是在我生活中发生，都是我从小到听到大的东西。这些传统的音乐光是传承就很了不起，而把传统元素跟其它元素做对话，这是开展新的音乐杂交品种。

刚才周老师讲到的，在台湾一直以来是可以对话的，以前做反水库运动，我们挑战水资源政策的时候，是在跟政府的政策对话，或者说辩论，过程很长，不过有的时候政府也会硬干、蛮干。我的理解，在台湾的社会运动跟国家机器之间，是可以对话的。我去年拒领金曲奖的时候，新闻局有开一系列会议去讨论音乐分类的奖项问题，还是会去对话。

我不是一个搞社会运动的人，我觉得永丰才是，搞社会运动人得把所有资源统和起来，用哪些人会比较好，哪些人要负责什么，永丰有那个天才，我是他在音乐上面用的一个人。对我来说音乐之于我的形式在转换，音乐不是我生活的全部，慢慢转换到生活的周遭角落去，刚才大家看到国小老师拍的短片，里头用我的音乐，我们在松散的速结中相互支持。

八

谈到有机，我没有想那么多，因为我太太也曾种过有机米，我自己比较不喜欢复杂，在美浓过我的生活，我没有想那么多。

刚才对Ken（大竹研）的想法，乐手的工作，必须跟很多艺术家合作，每一种音乐类型，最好要能够吸收，因为Ken不仅仅跟我合作，他在日本也有其它合作的音乐人，而艺术家则是要有很强烈的自己音乐风格。我没有办法为思容伴奏，因为我不是一位好乐手，我手上的功夫还不够，如果我为思容伴奏演出一定会拉扯，因为牵扯到两个人的音乐与个性，一位艺术家一个世界，在音乐上有自己的风格与特色。一位乐手如果能够懂越多的话，才能够跟更多不同领域的音乐家合作。

我觉得乐评很重要，我不当评审，因为我还在创作，还在发表作品，我不应该成为一个乐评人，我认为乐评是一个很专业的东西，乐评人要全面的去理解作品每一个细节，乐评人建立一个评论专业的方式。就像书评或者其它评论之类的，都是一个专业的东西。我觉得音乐家也要接受乐评的公评，或者是接受一般民众的公评，能够经得起评论。

80年代，在台湾，我们的出版都要审查，罗大佑歌词也是要审查，翻开那个时候的唱片，曲目后面会印有“审383”，就表示这首歌审了383次才过关。在台湾，曾经发生过许多社会运动，像我这一代，就觉得我是享受到上一辈争取到的权利，所以我能够在宽广的空间创作，我真的觉得我很幸运。你说你知道交工的年代对我已经很远，但接下来的创作其实是顺着那个脉络的延伸，我觉得这是你对我的夸奖，谢谢。

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每日·种树——广州演出安排：

·第一场：
2008年4月11日，周五，广东南岭社区
晚19：30—21：30
林生祥+大竹研，罗思容+ David Chen

·第二场：
2008年4月13日，周日，广州喜窝酒吧
下午15：00—16：30
林生祥+大竹研

·第三场：
2008年4月13日，周日，广州喜窝酒吧
晚21：00－22：30
罗思容+ David Chen

·门票：
南岭社区（韶关市乳源县南岭国家森岭公园）
公益演出，免票
演出查询：0751-5232020
酒店预订：南岭橙屋酒店 0751-5232929

喜窝酒吧（广州市水荫路115号城市会一楼）
现场售票，单场/80元，两场套票/150元
预订票价，单场/70元，两场套票/130元
预订/咨询：020-35840144/13570221254

每日·种树—— 林生祥、罗思容北京交流演唱会

·第一场：
时间：2008年4月15日 周二 19：30
地点：北京大学百周年纪念讲堂多功能厅
承办：北京大学现代音乐社

·第二场：
时间：2008年4月16日 周三 19：30
地点：朝阳区文化馆9个剧场 后SARS剧场

演出票价：50元、100元
订票/咨询：85991188；13661049145

试听曲目歌词及更多介绍：

《每日》

每日朝晨 明亮的曙光斜斜介透出來
イ厓毋知仰般形
イ厓介身體尋毋到世界介出口
イ厓彷徨 總感覺尋毋到自家
啊 這係麼介世界
這係麼介世界啊

看イ厓介妹仔香香甜甜介沉睡
正發現恬靜介世界係恁莊嚴
屋唇介柑仔花 甜蜜介香味
イ厓介心肝突然間起了變化
像一介細人仔 每日做等奇妙介夢
像一介細人仔 每日做等奇妙介夢
（イ厓：我）

《我等就来唱山歌》
　　
叔婆伯母　父老兄弟
イ厓等行出美浓山下
イ厓等来到繁华冇聊
冇搭冇磪介台北
大街路上
过路人按多
冇人爱撖等相借问
楼屋按高　看毋得出去
车喂按多　看啊到着惊
　　
　　o.s.
　　乡亲，大路行卑佢正
　　臂棍警察暗多，毋使惊！
　　就当作自家子弟
　　立法院暗尴尬，毋怕，
　　就当作自家伙房
　　来！イ厓等就来唱山歌，好冇？
　　
　　来！イ厓等就来唱山歌
　　(好！イ厓等就来唱山歌）
　　（重复）
　　
イ厓等唱卑伊目珠金金 (有！)
イ厓等唱卑伊心头顺顺 (有！)
唱到楼屋变岌岗 (有！)
唱到大路变河坝 (有！)

《麼介事都毋爱做 》

麼介事都毋爱做
恬恬鼻等海風介味緒
靜靜看等一蕊一蕊介雲
變到當多介船仔

麼介事都毋爱做
就等等日頭花慢慢介歸
麼介事都毋爱做
臨暗介時節
イ厓看等汝
汝看等イ厓
世界就幸福嘍
像二尾魚
在海肚唱等歌

麼介事都毋爱做
麼介事都毋爱做

《菊花夜行軍》
　　
月光華華點火(來)程菊花
大菊(汝係)緊綻芽(是會)累死イ厓自家
自家(是)三十八老喂(才來)學吹笛
吹笛(是)天毋搭(就)儦尿(來)照自家
　　
月光華華心肝(是)濃膠膠
WTO菸仔豬仔(是)全屌到
起債二十萬種花(是)五分半
夜半思量起(イ厓是)緊起雞嘛皮
　　
日光燈暈暈菊花夜行軍
嚙嚓市場路嚙牙(來)踢正步
　　
　　（口令）：
　　
　　晚點名
　　大黃！有！
　　舞風車！有！
　　金風車！有！
　　乒乓！有！
　　木瓜黃！有！
　　英國紅！有！
　　德國紅！有！
　　
　　大黃汝最有價，汝來做大將
　　阿姆唷！是，長官！
　　今イ厓山寮下伯公背人阿成
　　統帶菊花六萬六千零支
　　請命天神
　　望雨水少日頭足
　　花支梆相花型嬈斗
　　以利市場
　　望本錢撿咩歸
　　大黃一打五十
　　小菊一打二十就好
　　萬萬不可賤啊到當豬菜剁
　　等一下夜行軍
　　姊妹兄弟樣勢愛趨卑佢出來
　　這下聽イ厓總司令阿城介口令
　　全部都有！跑步走！
　　
　　菊花夜行軍
　　答數：1234
　　奏樂！
　　
　　廣播口白：
　　同胞們，以農業培養工業
　　以工業發展農業
　　是我中華民國現階段
　　經濟建設的基本策略

《種樹》

種分離鄉介人
種分忒闊介路面
種分歸毋得介心情

種分留鄉介人
種分落離介童年
種分出毋去介心情

種分蟲仔避命
種分鳥仔歇夜
種分日頭出影仔跳舞

種分河壩聊涼
種分雨水轉擺
種分南風吹來唱山歌
（種分：種給）

林生祥
　　
　　音乐试听：http://www.diymusic.com/modules/jamroom/bands/?43041
　　官方网址：http://www.treesmusic.com/artist/shengxiang/shengxiang.htm
　　
　　前交工乐队灵魂人物。1971年出生于台湾高雄美浓镇。1994年投入声援家乡反水库运动的行列。1998年，林生祥从学生时代延续的乐团 “观子音乐坑”解散（1992-1998），在与美浓爱乡协进会合办《过庄寻柳》、《游荡美丽岛》演唱会后，林生祥决定从外地回到美浓，组成“交工乐队” 用音乐参与反水库运动。
　　1999年4月，美浓反水库运动音乐专辑《我等就来唱山歌》出版，在各式抗争场合与民众一起唱着愤怒与希望，2000年台湾首次政党轮替，政府宣布停建美浓水库，而《我等就来唱山歌》 专辑则获得当年台湾金曲奖非流行类最佳作曲人与制作人。
　　2001年“交工乐队”第一次前往欧洲参加世界音乐节，并在年底发表第二张专辑《菊花夜行军》，探讨台湾加入WTO后，农村面临的困境。2002年，交工乐队获得金曲奖最佳乐团。2003年，交工乐队解散。交工乐队被认为是台湾近10年来最值得关注的独立乐团。
　　2004年林生祥完成《临暗》专辑，内容探向从农村迁往都市的劳工处境，在作曲上试图融入福佬的牵亡阵、歌仔戏、宜兰民谣，音乐的概念则是“生活配乐”。2005年获得金曲奖最佳乐团、最佳作词人与最佳客语专辑，随后第二次前往欧洲参加世界音乐节。
　　2006年，林生祥完成《种树》专辑，描述1990年后期出身美浓的农村青年自都市回乡后，寻找出路、连结其它农民，一方面肯定农民对人生价值的质朴态度，一方面重新定位农业在现代社会中的重要存在价值，并指出其未来发展的可能出路。荣获2007年金曲奖最佳客语歌手，最佳客语专辑。
　　
　　主要经历：
　　前观子音乐坑主唱、吉他手、制作人（1993-1998）
　　前交工乐队主唱、吉他手、月琴手、制作人（1999-2003）
　　生祥与瓦窑坑3主唱、作曲作词、吉他手、制作人(2004-)
　　2000年金曲奖最佳作曲人（《我等就来唱山歌》/交工乐队）
　　2000年金曲奖最佳制作人（《我等就来唱山歌》/交工乐队）
　　2002年金曲奖最佳乐团（《菊花夜行军》/交工乐队）
　　新新闻周刊、中时人间副刊、诚品好读评选“面向2002，十位不可忽视的人物”
　　2005金曲奖最佳乐团、最佳客语流行音乐演唱专辑奖（《临暗》/生祥与瓦窑坑3）
　　2007年金曲奖最佳客语歌手，最佳客语专辑（《种树》/生祥与平安隆和大竹研）
　　
　　主要作品：
　　《过庄寻聊》/观子音乐坑（1997）
　　《游荡美丽岛》/观子音乐坑（1998）
　　《我等就来唱山歌》/交工乐队（1999）
　　《菊花夜行军》/交工乐队（2001）
　　《临暗》/生祥与瓦窑坑3（2004）
　　《种树》/生祥与乐团（2006）
　　
　　重要演出：
　　2000台北首届世界音乐节
　　2001捷克布拉格Respekt音乐节开幕演出
　　2001比利时Gent民谣音乐节
　　2001比利时Brugge世界音乐节
　　2001法国巴黎New Morning演出
　　2001台北流浪之歌音乐节开幕演出
　　2002香港澳门巡演
　　2002加拿大温哥华演出
　　2003新加坡滨海剧院华艺节演出
　　2004台北第三届流浪之歌音乐节《临暗》首演
　　2004《临暗》全台校园巡演
　　2005 Water & Mud Pub Tour (与David Chen & the Muddy Basin Ramblers)
　　2005德国Rudolstadt，TFF音乐节
　　2005德国Essen，GREND文化中心演唱会
　　2005捷克Colours of Ostrava音乐节
　　2005挪威Riddu Riddu音乐节
　　2005美国柏克莱大学Hertz Hall演唱会 （与平安隆、大竹研）
　　2005美浓秋丰音乐祭 （与平安隆、大竹研）
　　2006文化行春—草根之声新演绎 （与平安隆、大竹研）
　　2006《种树》专辑发行，并于流浪之歌音乐节，与平安隆、大竹研首度演出
　　
罗思容
　　
　　音乐试听：http://www.diymusic.com/modules/jamroom/bands/?43042
　　官方网址：http://www.treesmusic.com/artist/Sirong/sirong.htm
　　
　　生于1960年的罗思容是台湾难得一见、具独特气质的歌者/创作者，也是诗人、画家。2002年，罗思容为她的父亲诗人罗浪整理诗文集时，罗思容重新意识到自己的生命根源——关于客家、女性与来自乡土的丰盈养份，开始再次向老祖宗的语言、诗歌和文化学习。自此，她投入了歌诗的创作。她从客语独特的语境中寻找富于文学性与音乐性的创作语汇，也以直觉、素朴的性灵为本，歌颂自然、人文、生命之美，创作歌词充满丰富的灵思、童趣。而罗思容得天独厚的清澈透亮嗓音，在生活中焠炼出来的歌唱技巧，更使得每一首歌都灵跳生动。创作至今以客语、闽南语及国语等语言完成的歌谣近百首，并于许多音乐创作比赛中获得奖项。
　　
　　主要作品：
　　《每日》/思容与乐团（2007）
　　
　　演出经历：
　　2007年，台北女歌节《女歌独白》
　　2006年，台北流浪之歌音乐节
　　2005年，台北紫藤庐，“女歌原色”思容创作歌谣发表会
　　台湾三峡白鸡山庄赖唐鸦家庭美术馆客家歌谣飨宴主唱
　　台湾苗栗南庄人文植物会馆开馆首展《我的生命树》参展、开幕演唱
　　台湾高雄旗津战争与和平公园破土典礼中代表客家族群献唱客家创作歌曲
　　2004年，台北紫藤庐，“春日清吟”思容创作歌谣发表会
　　
　　得奖纪录：
　　2005年
　　作品《偎近你》于桃园歌谣节荣获创作评审奖
　　作品《亻厓不过四五十岁定定》荣获台湾原创音乐大奖─台湾母语歌曲创作比赛第二名
　　作品《港都恋歌》于“写一首情歌颂高雄“词曲征选大赛作曲荣获优选
　　作品《跟随母亲跳舞》荣获台北市第八届客家文化节现代流行客歌曲《作曲类》优胜奖
　　荣获佛光山《人间音缘》国际佛曲音乐比赛“佛光缘“及评审特别奖
　　2004
　　作品《七层塔的滋味》于新竹县2004年客家新曲奖“最佳创新客家新曲奖”荣获首奖
　　
　　•伴奏乐手简介
　　
　　大竹研
　　
　　官方网站：http://www.treesmusic.com/artist/ken/kenohtake.htm
　　
　　林生祥2006年以来的固定合作吉他手。1974年于日本千叶出生的大竹研，15岁拥有第一把吉他，他就明了自己再也无法离开吉他，“我是吉他的囚徒”。1996年，大竹研开始向日本著名的爵士乐吉他手布川俊树学习，历时四年，1999年时，与布川一同公开表演。2000年，向津村龟吉学习，对于津村，他尊敬地称其为“人生导师”。从津村那里，他不仅更严谨地学习了民谣吉他、古典吉他及音乐理论之外，他更学着发现属于“自己的音乐”。2002 年的时候，大竹研与平安隆合作，展开为期四年、跟随平安隆的音乐旅程，并于2005年到德国参加TFF世界音乐节。2006年，参与林生祥《种树》专辑的编曲和吉他伴奏。
　　
　　David Chen
　　
　　担任罗思容吉他伴奏的David Chen出生于美国俄亥俄州Chillicothe的华人家庭，但他自幼受到美国乡村音乐的启蒙，着迷于蓝调与乡村歌谣。六年前移居台北后，与来自英格兰的民谣口琴手Conor Prunte一拍即合，组成David Chen & Muddy Basin Ramblers。音乐风格随兴，甚至刮洗衣板、敲打陶罐、弹拨水盆做成的贝斯等自制乐器都能在David Chen与乐团的表演中听到。从David Chen的表演中，观众总能亲身感受到那蕴育他的深厚蓝调传统与丰富的文化与生命经验，在风格单薄的台湾live舞台，David Chen代表着一股虽微小，但无法被忽略的音乐泉源与充沛的生命力。2007年参与罗思容《每日》专辑的伴奏录音及编曲制作。

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陈达1971年在恒春家中 摄影 张照堂                                                  陈达初到台北

　　如果没有台湾民歌运动，没有被民间音乐调查者发现，陈达的人生简历可以这样写：他的祖先来自福建泉州，他的外祖母是恒春平埔族原住民。公元1906年4月16日出生于台湾最南端的恒春，家中排行老八；12岁离家寄住卑南的二姐家；17岁跟随兄长学习月琴，开始流浪卖艺生涯；29岁染病半身不遂，左眼失明；40多岁时返回家乡恒春，和邻村的一个寡妇住在一起，组建了一个家庭，他们一起生活了十一年，但并没有生养自己的孩子，这个寡妇等到自己的孩子长大成人，她又跟别的男人跑了；65岁时，上天怜悯这个苦命人，他的身体神奇的康复，偶尔外出唱歌，赚些饭钱；67岁时，与先前那个寡妇的儿子打了一场官司，因为他的这个养子回来恐吓他，索要他的房屋的产权，官司打赢了，但从此他无论走到哪里，都贴身携带着自己的房权证明，他的迫害幻想症越来越严重，生活在恐惧不安的精神世界里；73岁，流浪在台北街头，被关进精神病院；75岁，公元1981年4月11日，他从枫港准备搭车回恒春，在去车站的路上横穿马路，被一辆大客车撞死。
　　1967年夏天，民间音乐调查者许常惠在恒春采风，发现了这位贫苦的歌者，在他的田野调查笔记中记录了当时的情景，“下午四点，我们一进门即感到四面乌黑而闷热，像在热锅中似的难受。我慢慢的识别，有一个床位在地上，还有些破旧的炊事用具，最后我认出一把月琴挂在墙壁上，这便是’红目达仔’的全部财产。在黑暗中，贫困和孤独陪伴着他…然而当他拿起月琴，随着发出那悲啼似的歌声…我感到这个被现代都市人们忘却了的世界，是多么真实、纯朴而感伤。”，并惊呼找到了“民族音乐的灵魂”。
　　从此，陈达的名字进入了都市的音乐界，当年他61岁。1971年，他录制了自己的第一张唱片《陈达和他的歌》；1976年，台北著名的稻草人咖啡馆邀请他常驻演出；1977年，淡江大学邀请他参加“中国民俗歌谣演唱会”，这一年他还受邀参加了“第一届民间乐人音乐会”；1978年，云门舞集的创办人林怀民邀请他为舞剧“薪传”录制间奏；1979年，录制《中华民俗音乐专辑》第一辑“陈达与恒春调说唱”；1980年，参加了高雄“庆祝光复节纪念演唱会”，这是他最后一次受邀在演唱会亮相。
　　常驻台北稻草人咖啡馆期间，有人采访他，他用手指比划着说，有人发达，有人落魄，有的人是大拇指，有的人是小指头。他把两个小指头叠在一起，“我是小指头下面这个小指头”，“我是生活无法渡，才弹琴唱歌”。他并不适应演唱会这种场合，常常需要举办方减弱舞台灯光他才会停止演唱。他甚至可能不理解“民族音乐的灵魂”的意义。实际上，在他经常受邀演出的那几年，他的经济条件并没有得到很大改善，在他意外遇难之后，台湾社会各界纷纷表达歉疚，没有保护好“国宝”。
　　属于他的命运轨迹，并没有因为音乐史上的价值而改变，颠簸流离，穷困不安，直到死于非命。他和这个把他奉为国宝的外界城市的联系，最现实的是他至死贴身携带的房屋产权书，这能证明他有一个属于自己的落身之地。他始终是一个唱着“思想起”的渡台客。他的歌就是他的命运。

思想起

思想起 祖先艰辛过台湾 不知台湾生做啥款？
思想起 海水绝深反成黑 在海山浮心漂心艰苦
思想起 黑水要过几层啊 心该定 碰到台风搅大浪
有的抬头看天顶 有的啊 心想那神明
思想起 神明保佑祖先来 海底千万不要作风台
台湾后来好所在 经过三百年后人人知
思想起 自到台湾来住起
石头吓大粒 树啊吓大枝 一脚开垦来站起

（< 思想起>──又称「思想枝」，是最广为人知的台湾恒春民谣，相传为清广东人巫元束只身渡台，入赘恒春龙銮社垦荒，因思乡而唱出的曲调。后来曲调广泛传播，歌词表现内容也涉及生活的各方面，主要用于叙景、歌颂及祝贺。)

陈达遗留的月琴 摄影 张照堂

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南台湾乡民的命运似乎与土地争夺分不开关系。交工乐队，这支为反水库而组建起来，使用民间音乐语言的乐队，在一首歌词中这样记录下乡村和城市的关系——

< 县道184>

县道184 刚开始
像一尾蚯蚓
从日头落山、语糸又不通的地方
钻到我们这个庄头
每每父亲载谷包去农会换肥料
就会把我丢到牛车上头压重
从那儿望出去
县道184像一穴老鼠洞
路两旁的铁刀木勾来搭去
孵出麻雀、蝴蝶和树影
从那儿望出去
县道184像一条蝻蛇
久久才会有一辆摒屎(宾士)牌卡车
满满叠着粗大的桧木
轰天轰地从山里铲出来
重划过后田埂改转直角
柏油路铺得密密麻麻
耕田是越来越省力
但是越来越难赚食
县道184 这时候
像一尾水蛭
趴附我们这个庄头
越吸越肥、越吸越光鲜
一庄子后生，被它吸光光

注：
文章部分资料来源于：恒春拓真学会和摄影家张照堂回忆陈达的文章

原文由 大地上 发布于2007/09/11

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