上周末到一位年轻的剪纸艺术家的工作室拜访，说年轻，因为现在以剪纸手艺谋生的，几乎全是上了年纪的人，看到她的作品，题材和造型均与老一辈的剪纸不同，老一辈剪的题材多来自戏曲、传统吉祥寓意图案、院里的家畜、田间路边的花草，以前时代的生活。大家都认为传统艺术要在当代有市场，最好能反映当前的生活。但也不一定。拿京剧来说，观众普遍期待看老戏，看各流派祖师的风采能够再现，学到了一分，观众就觉得惊喜，不喜欢胡搞的创新。这跟戏曲观众的特点有关，爱看戏的常听常看，听得越多，自然知道听什么，什么才好，随便拿些花哨的东西忽悠不了戏迷。剪纸不一样。

平时大家难得接触剪纸，刀工好不好，造型是否生动，不容易欣赏到这个层面。剪纸又和戏曲不同，戏曲行当有门槛，普通人只能当票友，剪纸没有行当（有专业户、作坊），是一门大众艺术，跟唱山歌一样，普通人是创作的主体。现在唱山歌和剪纸分离出来专业人员，普通人远离了，越来越陌生，除了在卡拉OK跟着唱两句，嗓子不会唱歌了，手上剪不出花样来了。普通人与艺术之间有界限，我们离艺术越来越远，等着专业人员奉上艺术。

我在这里称她为剪纸艺术家，汪了了自己却说不想做艺术家，只想做好手工，做个手艺人，她与朋友一起在宋庄艺术村租了间工作室，在这里艺术氛围浓厚，只肯做一名手艺人，干好手工活儿，这样的心态尤其让人钦佩。宋庄现在也不是十年前的宋庄，这里的主角从流浪艺术家换成了搞文化产业的企业家。

剪纸创作来自民间，没有条条框框，不受技法、理论的左右，自由创作，而艺术界却在不同时期有不同的推崇，组织展览的评论家对作品的创作手法和思想有不同的要求。剪纸从“剪花样”到“手工艺”“民间艺术”到“运用剪纸创作的当代艺术”，剪纸在往文化的高处走，我觉得越往高处，越失去更多自由。剪纸原没有界限，有了一层境界，手里的剪子也就停留在一个看得见的境界。宁愿停留在一个境界之外，而保留创作的自由，汪了了有这样的自觉性，不想被某种概念引导。

不为所动又谈何容易。我们又聊到在日本，社会崇敬手工艺，手工人，与书法家、画家，一样受人尊敬。在我们这里，手工艺还是“民间的”近年来也受到了关注，在大家看来，还是需要官方和社会各界来拯救的农业时代的行当。我们更崇敬上层的、代表先进的东西。

汪了了，没有接受过美术院校的专业训练，喜欢画画，她用剪刀、刻纸刀创作，不过两年的时间。为两本儿童文学书籍创作过剪纸插图，创作方法以剪刻为主，将画面剪刻出来，再印刷到纸上做插图。一张插图，稿费不过两百，她说再不用这种方法做插图了，为曹文轩先生的《草房子》再版做插图，曹先生欣赏她的插图，看她拿的稿费少，自己另支付了一部分报酬。在收入方面，这也是目前以剪纸为业的手艺人共同的困境，除非接到批量的订单。了了还在一家儿童美术机构做过剪纸老师。对她来说，剪纸本身带来的快乐，要比收获的金钱多。

了了说没想到自己的剪纸能被不同年龄层的人喜欢，她把自己的作品拿给父母看，父母喜欢，网上年青的朋友喜欢，训练班的孩子也喜欢。听她说完，我从传统艺术的普及基础这一角度来理解，不像油画，在中国没有欣赏习惯。了了不这样认为，她认为“是手工，让更多人容易接受。”

与了了的聊天，给了我一个新的看法，手工作为人之间的交流语言，通过手工品，制作人和接收人彼此更容易理解，中间没有通过机器传译的损失率。流程化的产品，经过不同人的手，不同机器的环节，最后出来，设计师想传达的愿望（如果他有真诚传达的愿望）大概已流失殆尽。即便通过质量控制，在产出的产品上也看不到人的影子，越精致越看不见人。有时，我甚至喜欢粗糙一些的产品，寻找没有被机器打磨光的人的影子。机器减少了人工误差，也将人与人的对谈隔离。

“临行密密缝意恐迟迟归”“手写信”“手工饺子”“亲朋的握手”手传递的语言才更贴心吧。

对于了了的剪纸，如果就作品介绍一番，我说不出什么，大家可以到她的博客http://blog.sina.com.cn/wfting来看一些。有人点评，曾指出了了的作品，似在模仿瑞士剪纸，我找了一些瑞士剪纸看，了了为《草房子》做的系列插图，由于题材的关系，需要表现草木和人，与瑞士剪纸常表现的人和自然环境的场景，剪出来有些相似，并且这个系列是订单创作，不能完全体现作者个人的想法。我把了了剪的一幅场景相似的作品，发给熟悉瑞士剪纸的朋友，朋友看了，说最大的差别在了了的每一幅作品都埋伏着故事，瑞士的剪纸有更强的装饰性。

了了喜欢剪的画面，剪了一些小怪物、梦游的女孩、麦克风、CD，她的创作来源，与陕北大娘也没什么不同，陕北大娘剪牛羊，她剪公交车，库淑兰剪剪花娘子，她剪“纠结”的女孩，山东大娘剪戏曲人物，她剪漫画人物。有人给老一辈的剪纸手艺人出主意，要让现在的人喜欢，要剪一些奥特曼、喜羊羊，老大娘心里装着老山羊，她能把喜羊羊剪生动吗？ 汪了了延续了传统剪纸的精神，表现生活，表达自我，没有拘泥于传统的形式，也不刻意迎合时代，剪纸又自由的回到我们中间。

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知道蔚县的剪纸有名，也到过几次蔚县，就是没有仔细的看过。这天下午，到县城内的游览，塔下的一个老院内就有个剪纸厂，于是就顺便进去参观。

陈旧的老房内点着火炉，有两排艺人在操作，墙上挂有刻出的作品。木结构的门窗，屋架倒是与那火炉上吱吱作响的茶壶很是和谐。

每人的台子上都摆着各种各样的刻刀，一盏台灯垂得很低，估计这活很费眼力。





点染：

大家都喜欢这民族的工艺品，分别选购了，福寿图，京剧脸谱等收藏。

象这样的店，街上很多，据说全县有16个乡镇的96个行政村从事剪纸业，其中剪纸专业村28个，剪纸专业户1100户，从业人员2.1万人。近年采用民间工艺与现代文化相结合的手法，研制开发了剪纸画、挂历、贺年卡、旅游纪念品等系列剪纸产品，畅销七十多个国家和地区，深受国内外欢迎。

蔚县被誉为中国剪纸艺术之乡，剪纸已有二百多年的历史。它继承和吸收了河北武强木板水印窗花、天津杨柳青木版年画以及当地雕刻刺绣花样等民间传统艺术形式的特色，经不断推陈出新，逐渐形成了独特的艺术风格。

蔚县剪纸是全国唯一的一种以阴刻为主阳刻为辅的点彩剪纸。构图朴实饱满，造型生动，优美逼真，色彩对比强烈，带有浓郁的乡土气息。剪纸用手工刻制后，再点染明快艳丽的色彩而成。

蔚县剪纸源于明代，是一种风格独特，在国内外享有盛誉的民间艺术，其制作工艺在全国众多剪纸中独树一帜，这种剪纸不是“剪”，而是“刻”，它是以薄薄的宣纸为原料，拿小巧锐利的雕刀刻制，再点染明快绚丽的色彩而成，其基本制作工艺为：设计造型——薰样——雕刻——染色。

蔚县剪纸，有悠久的历史。蔚县剪纸的特点，主要集中在“三分刀工七分染”上。

　　它的工艺流程别具一格，第一步是“熏样”，即把原纸样或设计的草图，帖在一张白纸上，然后点燃蜡烛进行烟熏，使其在白纸上留下一个清晰“黑样”。现在这道工艺人们已采用晒图的方法。

　　第二步是“闷”，就是将刻窗花用的宣纸剪成将要刻制的画幅大小，因为剪纸层数一般是三十到五十为宜，所以要用水淋湿，用手压实，使之形成一个整体，以待刻制。

　　第三步是刻制。蔚县由剪纸剪刀换成刻刀，其优点不仅在于生产的数量多，更主要的是，刻刀能更好的发挥艺人的艺术思想，刻起来随心所欲，花样翻新。在艺人的手上，刻刀灵活得象笔一样。刻刀有单刀、三角刀、圆口刀之分。刻制时以阴刻为主，兼有阳刻或阴阳结合的方法，使得作品玲珑剔透，层次分明。

　　第四步是着色，艺人们的行话叫点染。点染所用的颜色要事先用酒调合，因为剪纸的原料是宣纸，用酒调色可以使色彩浸润而不渗透，色彩效果极佳。浓浅浓淡烘托、渲染得当，富有强烈的透明感和立体感。因此，蔚县剪纸有“三分刀工七分染”之说。

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　　Béatrice Coron在世界上很多地方生活过，她是一个法国人，学会剪纸，可能得益于在台湾生活的那段时间。她的剪纸技法很传统，表现的内容有些是她的梦想世界的情景，有些是她长期生活的城市，纽约的都市场景。当然，她对传统剪纸有她的思考，比如连续对折是一种传统的剪纸技法，形成中心扩散、对称的图案，她用这种样式表现当代人以自我为中心的心理，自我主义者的城市。作为一名剪纸艺术家，受邀参加过很多现代艺术展览，但是Béatrice Coron的作品始终洋溢着梦想的快乐和生活的气息，并没有当代艺术那些高深、玄妙的主题。

Balloon city

Swing

projection

Egocentric city

UniCity

Fiddler

Concepts perceptions

　　除了剪纸作品，Béatrice Coron还使用剪纸造型形式进行其他媒介的创作探索，创作了一些插图、书籍装帧设计、公共环境雕塑，甚至还有FLASH动画。欣赏她的更多作品，可以到她的网站 http://www.beatricecoron.com

本站编辑 原文发布于2007/10/08

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