李准基是一位韩国明星。喜欢韩国的明星，也可以喜欢中国传统的剪纸，这是一位“准亲”献给自己偶像的剪纸，作品发到李准基粉丝论坛后，众“亲”们对作者思奇的手艺赞叹不已：

剪纸图

作者：思奇 （http://158688837.qzone.qq.com）

原图

与思奇聊天，她说自己学剪纸是小学手工课打下的基础，因为很喜欢剪纸，从小就从报纸上收集刊登的剪纸，然后自己对照着练习。她自己平时喜欢什么就剪什么，有传统的图案，也有当代的形象，去年她还参加了山西大同国际剪纸节。

　　我刚接触民间艺术的时候曾到山东高密，那里也是剪纸之乡，在一个销售“高密三绝”的工艺品商店，我买了一个剪纸画册，是京剧脸谱系列。当时觉得很好看，问店主是不是手工剪纸，回答说是，而且价格上比北京卖的便宜很多，就买了一册精包装。后来又去蔚县周广先生的家里，看到他的展览室摆着很多不同包装的京剧脸谱，才知道在高密买的是产自蔚县的刻纸。据周广先生说，来到他家买剪纸才是来对了地方，全国各地的工艺品商店卖的剪纸，多数都出自蔚县。“高密三绝”的店里卖的都是蔚县剪纸，他的说法应该不是很夸张。
　　河北蔚县，与武强、杨柳青这样的年画集中地一样，在清代中后期是著名的窗花产地。蔚县剪纸是使用专门的刻纸刀刻出来的“剪纸”，好的刀工一次能同时刻上百张。虽然是批量生产，但艺术质量的差异，仍然可以通过刀刻的线条显示出来，有名的手艺人首先是一个刀工高手。曾在南张庄周广先生家里欣赏到王老赏（民国时期手艺人）、周永明（建国初期手艺人）的刻纸作品，其中有些作品没有点染上色，画面通过阴刻留下的块面和阳刻线条构成，典雅安静，气韵沿着刀刻的线条流动。刀工是蔚县剪纸的造型环节，从工具上来说，用刀刻也是与剪刀剪纸的最大区别。王老赏有句话说“要看一个艺人的活儿做的好不好，一看他的刻刀就知道了”。蔚县剪纸所用的刻刀，以前都是自己打制的，一个好的刻纸手艺人，要知道什么钢好用，自己挑选钢材，砸刀坯，锉刀，然后是淬火，自己再细致的打磨。从里到外，所用工具都是手艺人自己熟悉的，这样的工具使用起来才得劲、顺手。每一把刻刀也有打制者的个性在里面，刀子好用不好用，只能是对自己打、自己用的人来说，没有质量标准。欣赏刀工才能看出蔚县剪纸的门道，从这个层面来说，蔚县刻纸叫做“剪纸”，掩盖了它的最重要的艺术性体现。
　　按照工具的不同，现在统一在剪纸名下的包括“撕纸”“刻纸”“剪纸”，蔚县剪纸研究家张怀远先生对各地剪纸的审美性有个总结，“撕之趣,剪之味,刻之韵”，民俗含义之外，欣赏撕纸欣赏的是手撕之趣，剪纸欣赏的是剪刀的家常日用之味，刻纸欣赏的是所刻线条的气韵。
　　蔚县剪纸还有“三分刻七分染”之说，这是从产品表现上来谈的，这句话是谁总结的还没考证出来。我个人觉得这是一个规模化标准，让所有工人掌握好刀工比较难，在刻上用三分的功夫，然后用七分的功夫去点染修饰。从前蔚县的窗花作坊，男性从事刀工，女性从事点染。初级工也是从学点染开始。蔚县剪纸的点染也是批量化点染，用白酒溶色，一次可以渗透几十张。点染属于绘画技艺，不能构成刻纸的独特艺术性。
　　有的工厂竟然连点染也省了，直接拿各样的色纸拼凑画面，这样更省工，这样的产品其实可以叫做彩色拼纸，在这基础上发挥拼纸的独特艺术性，不必冒充剪纸之名。
　　不管是刻，还是染，之前都需要画样稿。没有原创，就没有了持续的生命力。这个现象我们在剪纸市场上也能看到，画面重复，脸谱、十二生肖、大观园、钟馗、关公等等，都是这样的。特别是王老赏的戏曲人物系列，经过各种改造，面目全非而广泛流通在市场。造成这样的局面，或许也是蔚县剪纸在市场化之路上由市场决定的结果。从抛开剪刀，选择刻刀批量化生产，蔚县剪纸就是以进入市场为目的，在早期的市场竞争中，限于在本地的街头巷尾，本地人见的花样多了，手艺人就会想方法换花样才能卖出去。后来面向全国、世界批发，在市场竞争中就变成以追求廉价，薄利多销为目的，多数买家对产品没有那么高的要求，像我这样的，在高密买到蔚县的批发货还像捡了宝贝。
　　“蔚县剪纸”作为一个品牌，是什么时候提出来的呢？1950年，察哈尔省文联为民间艺人王老赏出的画集名称是《民间刻纸集》，当时更普遍的说法是蔚县窗花， 1950年大概还没“蔚县剪纸”这种说法。1956年，有一部科教电影《民间剪纸》，介绍各地的剪纸，其中包括王老赏的作品，把刻纸作为剪纸的一个分类。1987年，还拍摄了一部专门介绍蔚县窗花的电影，名为《蔚县剪纸》。一直到现在的非物质文化遗产名录上，都是以剪纸命名。这个名称，在市场上给人很大的误导，不明区别的人，会把蔚县的刻纸当作剪纸来买，很多时候商家也是把蔚县刻纸当作手工剪纸来误导消费者，这对从事剪纸的手艺人来说也是不公平竞争，一刀刻一百张，与一剪剪十张，在成本上是没法竞争的。一旦消费者明白这是刻纸，反而会对蔚县剪纸产生负面印象。蔚县的刻纸艺术有自己的独特审美性，不妨名副其实的称为蔚县刻纸。
　　这几年蔚县剪纸厂的生意也不是那么好做，某种程度上可以说是自己涸泽而渔，把先辈的遗产批量复制，廉价出售，自己做坏品牌。市场的无形的手，能不能让蔚县剪纸创作出更有竞争力的、能卖上价的优秀作品？批量化生产与作品独特艺术性的矛盾怎么处理？撤出批发市场，走精品路线，也是蔚县剪纸业这两年在进行的探索，产生更多的原创性作品，并且发掘蔚县剪纸的独特艺术性，追求刻纸艺术中的刻之韵，才是发扬蔚县“剪纸”之美。

图文：老K http://dtzk50.blog.163.com/

知道蔚县的剪纸有名，也到过几次蔚县，就是没有仔细的看过。这天下午，到县城内的游览，塔下的一个老院内就有个剪纸厂，于是就顺便进去参观。

陈旧的老房内点着火炉，有两排艺人在操作，墙上挂有刻出的作品。木结构的门窗，屋架倒是与那火炉上吱吱作响的茶壶很是和谐。

每人的台子上都摆着各种各样的刻刀，一盏台灯垂得很低，估计这活很费眼力。




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　　Béatrice Coron在世界上很多地方生活过，她是一个法国人，学会剪纸，可能得益于在台湾生活的那段时间。她的剪纸技法很传统，表现的内容有些是她的梦想世界的情景，有些是她长期生活的城市，纽约的都市场景。当然，她对传统剪纸有她的思考，比如连续对折是一种传统的剪纸技法，形成中心扩散、对称的图案，她用这种样式表现当代人以自我为中心的心理，自我主义者的城市。作为一名剪纸艺术家，受邀参加过很多现代艺术展览，但是Béatrice Coron的作品始终洋溢着梦想的快乐和生活的气息，并没有当代艺术那些高深、玄妙的主题。

Balloon city

Swing

projection

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用了一天半的时间，浏览并记录了在中华世纪坛举办的非物质文化遗产专题展。相比2006年初在国家博物馆的成果保护展，展览项目虽然只有“木版年画”、“民间剪纸”、“皮影艺术”、“木偶艺术”和“传统染织技艺”五个门类，但是展览物品都是从各省博物馆抽调而来，很值得一看。文化部这次算是实实在在做了一件事情，并且门票免费。不像上次的成果展以喷绘图片展览为主。展览时间从6月8日开始，是今年6月9日非物质文化遗产日的节目。中央电视台在展览期间，做了几次新闻报道，国家领导人也前去观看，国家是足够重视文化遗产保护工作了。
在展厅内，有人可能觉得它们来自陌生的国度，所以感到很惊奇。有人则是以前接触过，在这里相见，有一种久违的欣喜。墙上悬挂的那些作品，很多是以前生活中的物品，虽然年代已久，但是仍在传达着作者的巧思和生活的温度，这些手工作品有生命，是活的，它们是山中某棵树上所生长，由某男某女亲手制做，融进了人与自然的生命力。
现在却悬挂着展览，像是活生生的悬挂在刑架上，而大家好像还喜欢它们，并没有深恶痛绝，要公判死刑。
坐在皮影戏台前，平时看动画片着迷的孩子，一边看一边手舞足蹈的笑，他们能认识在后面操作皮影的人，这是在电视机前通过卫星信号收看节目不能体验到的。时尚的女性，为玻璃板后面的民族服饰而痴迷，那些衣物，把一个女孩子的爱美之心和巧思织了进去，把自然精灵或者仙女下凡的传说也绣在了上面。木版年画和剪纸，让忙着挣钱，见钱眼睛放光的男人的眼里蒙上了柔和。一些老年人，与老艺人们交谈的语气，就像是同老家的亲人交谈。安居乐业，喜庆祥和，这类词语所描述的生活气息，在我们生活的世界里，好像无暇考虑。就连爱美的女孩子，也没有时间自己打扮一下自己，在商场里按照广告的引导把自己包装起来。而在这个展览馆里，我们却感受到了那些流传下来的词语所指的生活，这也是一直以来人们“对美好生活的向往”。
从展览馆出来，在我们的目光所及，铺天盖地，随处可见的广告，也在对我们诉求着“美好”的生活——“尊贵享受”“世界潮流”“性感迷人”“炫酷个性”。。。我们这个时代媒体的力量太过强大，让人不能静下来，倾听自己内心的需要。瞬息万变的生活信息，也让人来不及顾及身体的真正需要。潮流袭来，一切似乎让人不由自主。
在世纪坛的地下展厅内，这些展品又传来很久以前的生活的讯息。但这在人们眼里已经是另一个世界的生活。不过，展览也是一次广告宣传，喜欢这次“广告”所传达的“美好生活”信息的人，可以在生活中寻找它们，与它们作朋友，把它们请到家里，带在身旁。我觉得我们不去找它们，它们也会来找我们，它们是活的，有生命的，不是机器与化学生产的死东西。它们与一些人相通，还保持着联系。

拍了一些照片，设备不行，技术也不好，展厅内光线反光，传一些还能看的吧。
点击图片，打开相册。
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原文由 大地上 发布于2007/06/19