在民族文化宫看了几场地方戏“非物质文化遗产”演出，一场比一场震撼，按照其他朋友的说法，这些都是雷戏，雷得人外焦里嫩。
　　第一场高甲戏柯派专场还好，有第一代传人在后半场压轴，看前半场的演出，就没看明白这怎么就自成了一派，不过是刚传到第二代传人，就没看出来一点特色。淮河剧团的《皮秀英》，演员纠正方言的发音，融合美声技法，其他戏种里也在这样改，至少他们的演出舞台还像演戏。柳琴戏《王祥卧鱼》，演出前我最想看的一场戏，山东来的戏，但是很对不住老乡，没看完我就退场了。他们的舞台下了很大功夫，看节目单，舞台工作人员都是特邀的，在舞台上制造出影像投影，制造行云、落叶灯光效果。我努力从演员的唱腔中分辨属于柳琴戏的唱腔特征，但是没有听出来，南腔女腔的区别都没听出来，连鲁南方言都是飘忽不定，主伴奏乐器柳琴也不突出，就听到大提琴嗡嗡响。前天又去看了浙江婺剧团的《白蛇前传》，本来我就想去听听方言念白，对唱腔不抱希望，但是这个舞台啊，好像是演魔术，又像是演杂技，领唱、合唱，和尚组成方队，彻底把我雷焦了，看了一会，冒着雨回去了。这年头连跑龙套的都想着怎么跑的创新。
　　这是哪里的地方戏？难道我们的地方戏都成这样了？回来翻了一本书，看到一份“国家重点科研项目”——全国地方戏现状调查的资料，以福建莆仙戏为例，有一些数字统计，国有莆田莆仙戏一团、二团和仙游县鲤声剧团这几年只能发给离退休人员工资、医疗费，在职人员只发给社保。同时，2001年统计到莆田县民间剧团有114个，每年共演出超过35000场，某位“戏霸”三年赚了好几百万。可见莆仙戏在民间还有很大的市场。文章分析了出现这种情况的原因：乡镇观众文化程度有限，只喜欢看他们熟悉的传说故事；新编戏不能与民俗节日结合，如菩萨生日，老人过寿；新编戏布景没法搭在野台子上。文章还提出了解决办法：严格规范民间演出市场；创作好新编剧目，完成政府交给的慰问、宣传任务。其他国有地方剧团也是面临这种情况，正规剧团不愿意下乡，或者没法下乡，乡民们看了也看不懂。拿着政府的拨款，完成政府交给的任务，现在又有了非物质文化遗产保护经费，每年再汇报一下保护成果。也不知道非物质文化遗产办公室的领导们满不满意。搜些新闻报道，都写大受欢迎，的确，现场观众看到奇异的效果，或者演员多翻几个跟头，会鼓掌。我也相信，如果以后只给观众看这样的戏，以后的观众会以为这就是某地来的地方戏。
　　几场戏看下来，这些戏掺和着几种古怪的味道，绕梁三日。为了清一下耳朵，翻出来自己以前在家买的家乡戏碟片听一听。菏泽古戏很多，枣梆、山东梆子、大平调、柳子戏、大弦子戏、两夹弦、四平调等等，这些剧种也被列为非物质文化遗产保护项目，只是保护单位有的被别的地方申请走了。听这些戏的老听众知道谁唱的好，知道哪个班子历史上最有名。
　　上传几段，请大家欣赏俺家乡的戏。

　　第一个是大平调著名艺术家何西良的唱段，他的师傅是红脸王“小黑牛”，我们当地人称他为“小花牛”。视频字幕有的不合方言：如第一个节目《收姜维》中发音nei的字，写作了“您”，nei是你们的意思；白字，发音是bei。

　　第二个节目是大平调新编戏《张三李四》的唱段，这个戏的内容是配合国家政策宣传计划生育，但是我们当地人很喜欢听，因为唱的好，戏里的环境又都是熟悉的，如：“北洼”是城北的主要粮食产地；“二大个子”是给排行第二、个子比较高、比较蛮横的人常取的绰号。

　　第三个节目是两夹弦传统戏《三拉房》的唱段。新婚不久的丈夫要去赶考，小媳妇三次拉住他，给他带东西，嘱托路上注意的事情。字幕有个字写错，“贪”上一个俊女婿，应该用“摊”字，这一段是新媳妇回忆说媒、出嫁、新婚生活。戏的结尾，丈夫说快回去吧，你看观众都在笑话咱俩，小媳妇说笑话啥，换成你们也一样。戏里描述了很多鲁西南生活细节，人物也有鲁西南人物性格。饰演小媳妇的演员袁秋香，不是名演员。不知郓城两夹弦剧团现在什么状况。

羌族的音乐舞蹈，在日常生活中演唱的有情山歌、劳动歌、老人叙事歌、祝酒歌等，仪式性歌舞有祭神仪式中的羊皮鼓舞、喜忧事锅庄舞、节日舞、治病驱鬼时的巫舞。

这段视频录自第三个“文化遗产日”四川民间歌舞专场展演，地震灾区汶川、茂县、松潘的20多位“非物质文化遗产”传承人来到北京，在民族文化宫演出自己民族的乐舞，向世界展示羌族文化，并答谢社会各界对羌族的支持。

第一个节目：羌笛独奏《古老的歌》。羌笛是竹制双管竖吹乐器，这段乐曲的内容为怀念祖先。

第二个节目：羌族多声部民歌《开坛酒歌》，喝“咂酒”前由德高望重的长者开坛致祝词。咂酒，是当地人用青稞、大麦或玉米自酿的酒，喝酒时把竹管插在酒坛里，众人一起饮用。这个节目演出中，他们来到台下给领导席上的观众敬酒，赠送羊图腾护身符。

第三个节目：献给女神“莎朗姐”的舞蹈。每年农历五月初五是羌族女性的“妇女节”，在这一天举行“瓦尔俄足”活动，祭祀歌舞女神莎朗姐。

第四个节目：羊皮鼓舞。来自汶川县龙溪乡巴夺寨、雁门乡萝卜寨。“释比”朱金龙，在前面我们介绍的一本书《汶川县阿尔村调查》里看到过他的名字，他曾担任村长。一起来的杨俊清，在这本书中的身份是村团支部书记。他们从废墟中扒出羊皮鼓，来到北京参加这次文化展演。
羊皮鼓，用当地山羊皮制成，手持，单面，是“释比”用的一种法器。羊皮鼓的制作、存放、使用，包括观众观看，都有很多禁忌，现在表演性质的活动增多，也就没了严格的讲究。即使如此，当“释比”击起羊皮鼓，舞蹈起来，羌族人就在这里找到精神信仰空间。

原文及图出处：《江华　湖边听船》http://tinchuan.blogcn.com/index.shtml

《熟透的向日葵·常秀锋2006夏天》

《熟透的向日葵·常秀锋2006夏天》局部

《家乡的秋天》2006常秀峰

常秀峰的家◎常秀峰作

《孩子们（作者 常秀峰）》

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最爱民族风！

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　　我刚接触民间艺术的时候曾到山东高密，那里也是剪纸之乡，在一个销售“高密三绝”的工艺品商店，我买了一个剪纸画册，是京剧脸谱系列。当时觉得很好看，问店主是不是手工剪纸，回答说是，而且价格上比北京卖的便宜很多，就买了一册精包装。后来又去蔚县周广先生的家里，看到他的展览室摆着很多不同包装的京剧脸谱，才知道在高密买的是产自蔚县的刻纸。据周广先生说，来到他家买剪纸才是来对了地方，全国各地的工艺品商店卖的剪纸，多数都出自蔚县。“高密三绝”的店里卖的都是蔚县剪纸，他的说法应该不是很夸张。
　　河北蔚县，与武强、杨柳青这样的年画集中地一样，在清代中后期是著名的窗花产地。蔚县剪纸是使用专门的刻纸刀刻出来的“剪纸”，好的刀工一次能同时刻上百张。虽然是批量生产，但艺术质量的差异，仍然可以通过刀刻的线条显示出来，有名的手艺人首先是一个刀工高手。曾在南张庄周广先生家里欣赏到王老赏（民国时期手艺人）、周永明（建国初期手艺人）的刻纸作品，其中有些作品没有点染上色，画面通过阴刻留下的块面和阳刻线条构成，典雅安静，气韵沿着刀刻的线条流动。刀工是蔚县剪纸的造型环节，从工具上来说，用刀刻也是与剪刀剪纸的最大区别。王老赏有句话说“要看一个艺人的活儿做的好不好，一看他的刻刀就知道了”。蔚县剪纸所用的刻刀，以前都是自己打制的，一个好的刻纸手艺人，要知道什么钢好用，自己挑选钢材，砸刀坯，锉刀，然后是淬火，自己再细致的打磨。从里到外，所用工具都是手艺人自己熟悉的，这样的工具使用起来才得劲、顺手。每一把刻刀也有打制者的个性在里面，刀子好用不好用，只能是对自己打、自己用的人来说，没有质量标准。欣赏刀工才能看出蔚县剪纸的门道，从这个层面来说，蔚县刻纸叫做“剪纸”，掩盖了它的最重要的艺术性体现。
　　按照工具的不同，现在统一在剪纸名下的包括“撕纸”“刻纸”“剪纸”，蔚县剪纸研究家张怀远先生对各地剪纸的审美性有个总结，“撕之趣,剪之味,刻之韵”，民俗含义之外，欣赏撕纸欣赏的是手撕之趣，剪纸欣赏的是剪刀的家常日用之味，刻纸欣赏的是所刻线条的气韵。
　　蔚县剪纸还有“三分刻七分染”之说，这是从产品表现上来谈的，这句话是谁总结的还没考证出来。我个人觉得这是一个规模化标准，让所有工人掌握好刀工比较难，在刻上用三分的功夫，然后用七分的功夫去点染修饰。从前蔚县的窗花作坊，男性从事刀工，女性从事点染。初级工也是从学点染开始。蔚县剪纸的点染也是批量化点染，用白酒溶色，一次可以渗透几十张。点染属于绘画技艺，不能构成刻纸的独特艺术性。
　　有的工厂竟然连点染也省了，直接拿各样的色纸拼凑画面，这样更省工，这样的产品其实可以叫做彩色拼纸，在这基础上发挥拼纸的独特艺术性，不必冒充剪纸之名。
　　不管是刻，还是染，之前都需要画样稿。没有原创，就没有了持续的生命力。这个现象我们在剪纸市场上也能看到，画面重复，脸谱、十二生肖、大观园、钟馗、关公等等，都是这样的。特别是王老赏的戏曲人物系列，经过各种改造，面目全非而广泛流通在市场。造成这样的局面，或许也是蔚县剪纸在市场化之路上由市场决定的结果。从抛开剪刀，选择刻刀批量化生产，蔚县剪纸就是以进入市场为目的，在早期的市场竞争中，限于在本地的街头巷尾，本地人见的花样多了，手艺人就会想方法换花样才能卖出去。后来面向全国、世界批发，在市场竞争中就变成以追求廉价，薄利多销为目的，多数买家对产品没有那么高的要求，像我这样的，在高密买到蔚县的批发货还像捡了宝贝。
　　“蔚县剪纸”作为一个品牌，是什么时候提出来的呢？1950年，察哈尔省文联为民间艺人王老赏出的画集名称是《民间刻纸集》，当时更普遍的说法是蔚县窗花， 1950年大概还没“蔚县剪纸”这种说法。1956年，有一部科教电影《民间剪纸》，介绍各地的剪纸，其中包括王老赏的作品，把刻纸作为剪纸的一个分类。1987年，还拍摄了一部专门介绍蔚县窗花的电影，名为《蔚县剪纸》。一直到现在的非物质文化遗产名录上，都是以剪纸命名。这个名称，在市场上给人很大的误导，不明区别的人，会把蔚县的刻纸当作剪纸来买，很多时候商家也是把蔚县刻纸当作手工剪纸来误导消费者，这对从事剪纸的手艺人来说也是不公平竞争，一刀刻一百张，与一剪剪十张，在成本上是没法竞争的。一旦消费者明白这是刻纸，反而会对蔚县剪纸产生负面印象。蔚县的刻纸艺术有自己的独特审美性，不妨名副其实的称为蔚县刻纸。
　　这几年蔚县剪纸厂的生意也不是那么好做，某种程度上可以说是自己涸泽而渔，把先辈的遗产批量复制，廉价出售，自己做坏品牌。市场的无形的手，能不能让蔚县剪纸创作出更有竞争力的、能卖上价的优秀作品？批量化生产与作品独特艺术性的矛盾怎么处理？撤出批发市场，走精品路线，也是蔚县剪纸业这两年在进行的探索，产生更多的原创性作品，并且发掘蔚县剪纸的独特艺术性，追求刻纸艺术中的刻之韵，才是发扬蔚县“剪纸”之美。