在民族文化宫看了几场地方戏“非物质文化遗产”演出，一场比一场震撼，按照其他朋友的说法，这些都是雷戏，雷得人外焦里嫩。
　　第一场高甲戏柯派专场还好，有第一代传人在后半场压轴，看前半场的演出，就没看明白这怎么就自成了一派，不过是刚传到第二代传人，就没看出来一点特色。淮河剧团的《皮秀英》，演员纠正方言的发音，融合美声技法，其他戏种里也在这样改，至少他们的演出舞台还像演戏。柳琴戏《王祥卧鱼》，演出前我最想看的一场戏，山东来的戏，但是很对不住老乡，没看完我就退场了。他们的舞台下了很大功夫，看节目单，舞台工作人员都是特邀的，在舞台上制造出影像投影，制造行云、落叶灯光效果。我努力从演员的唱腔中分辨属于柳琴戏的唱腔特征，但是没有听出来，南腔女腔的区别都没听出来，连鲁南方言都是飘忽不定，主伴奏乐器柳琴也不突出，就听到大提琴嗡嗡响。前天又去看了浙江婺剧团的《白蛇前传》，本来我就想去听听方言念白，对唱腔不抱希望，但是这个舞台啊，好像是演魔术，又像是演杂技，领唱、合唱，和尚组成方队，彻底把我雷焦了，看了一会，冒着雨回去了。这年头连跑龙套的都想着怎么跑的创新。
　　这是哪里的地方戏？难道我们的地方戏都成这样了？回来翻了一本书，看到一份“国家重点科研项目”——全国地方戏现状调查的资料，以福建莆仙戏为例，有一些数字统计，国有莆田莆仙戏一团、二团和仙游县鲤声剧团这几年只能发给离退休人员工资、医疗费，在职人员只发给社保。同时，2001年统计到莆田县民间剧团有114个，每年共演出超过35000场，某位“戏霸”三年赚了好几百万。可见莆仙戏在民间还有很大的市场。文章分析了出现这种情况的原因：乡镇观众文化程度有限，只喜欢看他们熟悉的传说故事；新编戏不能与民俗节日结合，如菩萨生日，老人过寿；新编戏布景没法搭在野台子上。文章还提出了解决办法：严格规范民间演出市场；创作好新编剧目，完成政府交给的慰问、宣传任务。其他国有地方剧团也是面临这种情况，正规剧团不愿意下乡，或者没法下乡，乡民们看了也看不懂。拿着政府的拨款，完成政府交给的任务，现在又有了非物质文化遗产保护经费，每年再汇报一下保护成果。也不知道非物质文化遗产办公室的领导们满不满意。搜些新闻报道，都写大受欢迎，的确，现场观众看到奇异的效果，或者演员多翻几个跟头，会鼓掌。我也相信，如果以后只给观众看这样的戏，以后的观众会以为这就是某地来的地方戏。
　　几场戏看下来，这些戏掺和着几种古怪的味道，绕梁三日。为了清一下耳朵，翻出来自己以前在家买的家乡戏碟片听一听。菏泽古戏很多，枣梆、山东梆子、大平调、柳子戏、大弦子戏、两夹弦、四平调等等，这些剧种也被列为非物质文化遗产保护项目，只是保护单位有的被别的地方申请走了。听这些戏的老听众知道谁唱的好，知道哪个班子历史上最有名。
　　上传几段，请大家欣赏俺家乡的戏。 Read More